Letovisko, kterému se přezdívá město umělců, bývá spojováno s odpočinkem, relaxací a zábavou a je považováno za jakousi ikonu stylu. Sopoty jsou však také místem, které nabízí mnoho uměleckých zážitků – a to i díky uměleckým dílům přítomným přímo v městském prostoru.
V krajině eklektické architektury Sopot se nachází mnoho uměleckých děl. V městských plenérech, na různých místech – v parcích, na náměstích, v zahradách i v ulicích – lze spatřit desítky soch nejrůznějších stylů a témat. Jsou mezi nimi pomníky a pamětní desky připomínající výjimečné osobnosti nebo hrdinské a významné události a činy. Najdeme zde díla realistická i abstraktní, vytvořená z různých materiálů, jako jsou bronz, mramor, žula, kov či plast. Do městského prostoru byla umisťována od 70. let 20. století na vlně trendu populárního v 60. a 70. letech, kdy se moderní umění začleňovalo do veřejného prostoru. Město po léta vyhlašovalo soutěže na sochy pro Sopot. Mnoho sochařských prací vzniklo během Mezinárodních plenérů sochařství v žule ve Wdzydzach Kiszewských, které byly často organizovány s podporou Magistrátu města Sopot. V těchto aktivitách se pokračuje i dnes – město získává další umělecká díla, která zapadají do sopotské krajiny. V této oblasti ho podporuje společnost ERGO Hestia, která se za léta svého působení etablovala jako mecenáš umění, naposledy při organizaci sochařské soutěže Baltic Horizons. Odnedávna mohou obyvatelé Sopot obdivovat několik nových děl spolufinancovaných v rámci programu Centra polského sochařství v Orońsku „Socha ve veřejném prostoru pro Nezávislou“. V plenéru se umění stává bližším každému kolemjdoucímu, je téměř na dosah ruky a vzdálenost mezi divákem a dílem se zmenšuje. Stojí za to vydat se po stezce sopotských soch, znovu je objevit a pozorně si je prohlédnout.
Růžová žula se stala materiálem pro vytvoření sochy „Pokolenie“ (Generace) autorky Ewy Beyer-Formely. Dílo vzniklo koncem 70. let 20. století ve Wdzydzach Kiszewských během jednoho ze sochařských plenérů. V rozměrném balvanu sochařka vymodelovala tvary, které lze interpretovat jako dvě spojené lidské postavy. Větší z nich se zdá být tou, která té menší „předává“ zavazadlo zkušeností.
Ewa Beyer-Formela se narodila v roce 1935 v Kartuzách. Mnohokrát zdůrazňovala vliv, který mělo vyrůstání na Kašubsku na její pozdější umělecká rozhodnutí. Umělkyni byla blízká zejména příroda, která pro ni představovala nevyčerpatelný zdroj inspirace. V roce 1960 obhájila diplom pod vedením profesora Stanisława Horno-Popławského na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Podílela se na poválečné obnově Gdaňsku. Tvořila plenérové i komorní sochy v žule, mramoru, dřevě, kovu a keramice. Věnovala se také kresbě, akvarelu a pastelu. Tato sopotská umělkyně zemřela v roce 2022.
Autorka: Ewa Beyer-Formela (1935–2022) Datum: 1976 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Monumentální balvan s naznačeným spirálovým ornamentem v sobě ukrývá tajemství zakleté v kameni. Jedná se o jedno z děl z cyklu Ewy Beyer-Formely s metaforickým názvem „Pečetě času“, který odkazuje na dějiny místní žuly. Tento kámen, přinesený ledovcem před miliony let, zůstal v krajině Kašubska jako němý svědek historie Země. Vyskytuje se v mnoha barvách a odrůdách a umělci v něm spatřují nadčasovou krásu i specifické formální hodnoty.
Ewa Beyer-Formela se narodila v roce 1935 v Kartuzách. Mnohokrát zdůrazňovala vliv, který mělo vyrůstání na Kašubsku na její pozdější umělecká rozhodnutí. Umělkyni byla blízká zejména příroda, která pro ni představovala nevyčerpatelný zdroj inspirace. V roce 1960 obhájila diplom pod vedením profesora Stanisława Horno-Popławského na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Podílela se na poválečné obnově Gdaňsku. Tvořila plenérové i komorní sochy v žule, mramoru, dřevě, kovu a keramice. Věnovala se také kresbě, akvarelu a pastelu. Tato sopotská umělkyně zemřela v roce 2022.
Autorka: Ewa Beyer-Formela (1935–2022) Datum: 1993 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Rezavá, majestátní silueta kočky od Hanny Brzuszkiewicz dominuje zeleni náměstí. Sochu vyznačuje sevřená, silná hmota se schematicky naznačenými tvary. Důstojná a tajemná postava připomíná zobrazení koček ve starověkém Egyptě. Je zvěčněna v zdánlivě křehkém keramickém materiálu, avšak ve srovnání s jinými hliněnými výrobky se kamenina vyznačuje mnohem vyšší tvrdostí.
Umělkyně studovala na Fakultě výtvarných umění Univerzity Mikuláše Koperníka v Toruni a v letech 1955–1957 na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku v ateliéru profesora Stanisława Horno-Popławského. Tajemství keramického umění si osvojovala pod vedením profesorky Hanny Żuławské, jejíž ateliér se stal základem pro vznik významného polského centra moderní keramiky. Keramika je nejdůležitější oblastí tvorby Hanny Brzuszkiewicz. V letech 1958 až 2001 působila jako pedagožka sochařství a keramiky na Fakultě výtvarných umění Univerzity Mikuláše Koperníka v Toruni. Účastnila se mezinárodních výstav keramiky pořádaných v Sopotech a Gdaňsku a v roce 1973 obdržela kulturní stipendium italské vlády. Žije v Toruni.
Spolufinancováno z prostředků vlastního programu Centra polského sochařství v Orońsku s názvem „Socha ve veřejném prostoru pro Nezávislou – 2022“, pocházejících z rozpočtu Ministerstva kultury a národního dědictví.
Název úkolu: „Stanisław Horno-Popławski (1902–1997) ke 120. výročí narození a Hornianky“. Autorka: Hanna Brzuszkiewicz (1934–) Datum: 1965 Materiál: kamenina
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Portrétní zobrazení dospívající dívky držící v náručí psa zachytil Stanisław Horno-Popławski poprvé v roce 1935 v sádře pokryté patinou. Za její další ztvárnění – tentokrát v bronzu – získal autor v roce 1937 cenu na Prvním celostátním sochařském salonu ve Varšavě. Toto dílo, umístěné v Brühlovském paláci, se však ztratilo. V roce 1957 umělec vytvořil autorský odlitek, který po 65 letech stanul v sopotském Severním parku (Park Północny). Přirozeně zobrazená postava dívky objímající pejska dokonale přenáší něžnou atmosféru této scény. Sochař perfektně vyvážil kompozici, v níž dynamický výskok psa stabilizuje pevné objetí jeho majitelky. Tematika díla odráží umělcův zvláštní vztah k přírodě a jeho lásku ke zvířatům.
Stanisław Horno-Popławski, jeden z nejvýznamnějších polských sochařů, se narodil v roce 1902 na Kavkaze jako vnuk vyhnance po lednovém povstání. Vzdělání získal na varšavské Škole výtvarných umění. Tvůrčí činnost zahájil v roce 1926 a v roce 1932 se stal přednášejícím a profesorem na Fakultě výtvarných umění Univerzity Štěpána Báthoryho ve Vilniusu. Během svého života se mnohokrát stěhoval. Po válce strávené v zajateckém táboře (oflagu) působil jako profesor na Škole výtvarných umění v Białystoku. Poté vedl katedru sochařství na Univerzitě Mikuláše Koperníka v Toruni, odkud se později přesunul do Gdaňsku. Během obnovy gdaňského starého města byl hlavním projektantem sochařské výzdoby rekonstruovaných měšťanských domů. V letech 1949–1970 vedl sochařský ateliér a zastával funkci děkana Fakulty sochařství na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Po léta byl spjat se Sopoty, s pětiletou přestávkou na tvorbu v Bydhošti. Zemřel v roce 1997.
Spolufinancováno z prostředků vlastního programu Centra polského sochařství v Orońsku s názvem „Socha ve veřejném prostoru pro Nezávislou – 2022“, pocházejících z rozpočtu Ministerstva kultury a národního dědictví.
Název úkolu: „Stanisław Horno-Popławski (1902–1997) ke 120. výročí narození a Hornianky“. Autor: Stanisław Horno-Popławski (1902–1997) Datum: 1935 / 1957 Materiál: sádra
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Památce spojek z dob druhé světové války je věnována socha autora Stanisława Horno-Popławského. Symbolicky pojatou postavu dívky, složenou ze dvou žulových bloků, sochař vytesal přímo do tvrdého kamene. Hmota naznačená v bloku splývá z ramene ženy a odhaluje ňadro. Hladké partie těla a drsnost tkaniny umělec zachytil pomocí různého způsobu opracování povrchu formy. Poetický výraz portrétu spojky odrážejí jemně zdůrazněné rysy očí, nosu a úst. Nepřirozeně zakloněná hlava a přivřená víčka naznačují její pohroužení do spánku, ze kterého se možná už neprobudí.
Autor díla, jeden z nejvýznamnějších polských sochařů, se narodil v roce 1902 na Kavkaze jako wnuk vyhnance po lednovém povstání. Vzdělání získal na varšavské Škole výtvarných umění. Tvůrčí činnost zahájil v roce 1926 a v roce 1932 se stal přednášejícím a profesorem na Fakultě výtvarných umění Univerzity Štěpána Báthoryho ve Vilniusu. Během svého života se mnohokrát stěhoval. Po válce strávené v zajateckém táboře (oflagu) působil jako profesor na Škole výtvarných umění v Białystoku. Poté vedl katedru sochařství na Univerzitě Mikuláše Koperníka v Toruni, odkud se později přesunul do Gdaňsku. Během obnovy gdaňského starého města byl hlavním projektantem sochařské výzdoby rekonstruovaných měšťanských domů. V letech 1949–1970 vedl sochařský ateliér a zastával funkci děkana Fakulty sochařství na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Po léta byl spjat se Sopoty, s pětiletou přestávkou na tvorbu v Bydhošti. Zemřel v roce 1997.
Autor: Stanisław Horno-Popławski (1902–1997) Datum: 1968 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Běžící (Biegnąca)
Expresivní sochu „Běžící“ vytvořil Stanisław Horno-Popławski v roce 1966. Využil k tomu specifický materiál zvaný umělý kámen. Bezhlavá štíhlá silueta běžící postavy je pojata synteticky, jako by byla zachycena v pohybu s levou nohou zdviženou nad zemí. Figura harmonicky zapadá do sopotské krajiny.
Stanisław Horno-Popławski, jeden z nejvýznamnějších polských sochařů, se narodil v roce 1902 na Kavkaze jako vnuk vyhnance po lednovém povstání. Vzdělání získal na varšavské Škole výtvarných umění. Tvůrčí činnost zahájil v roce 1926 a v roce 1932 se stal přednášejícím a profesorem na Fakultě výtvarných umění Univerzity Štěpána Báthoryho ve Vilniusu. Během svého života se mnohokrát stěhoval. Po válce strávené v zajateckém táboře (oflagu) působil jako profesor na Škole výtvarných umění v Białystoku. Poté vedl katedru sochařství na Univerzitě Mikuláše Koperníka v Toruni, odkud se později přesunul do Gdaňsku. Během obnovy gdaňského starého města byl hlavním projektantem sochařské výzdoby rekonstruovaných měšťanských domů. V letech 1949–1970 vedl sochařský ateliér a zastával funkci děkana Fakulty sochařství na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Po léta byl spjat se Sopoty, s pětiletou přestávkou na tvorbu v Bydhošti. Zemřel v roce 1997.
Autor: Stanisław Horno-Popławski (1902–1997) Datum: 1966 Materiál: umělý kámen
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Dílo s neobvyklou formou i významem vytvořil pro Sopoty Tadeusz Fołtyn v roce 2005 a věnoval ho tvůrcům, kteří se zasloužili o sopotskou kulturu. Socha nese název „Oddech Hasiora“ (Hasiorův dech), což je autorova pocta tvorbě jednoho z nejoriginálnějších polských umělců – Władysława Hasiora. Patrová, barevná kovová konstrukce připomíná fantaskní vůz se třemi obrovskými koly. Na obručích je usazen trup galeony, jejíž příď zdobí rytířská přilbice. Místo stěžňů se z lodi k nebi tyčí žebříky a kříže. Dynamické vozidlo „zakotvilo“ na žulové desce zdobené kovovými tabulkami se jmény významných sopotských umělců.
Tadeusz Fołtyn se narodil v Gdyni v roce 1936. Po válce se usadil v Sopotech, kde žil až do své smrti v roce 2019. V roce 1962 absolvoval Fakultu architektury na Gdaňské polytechnice. Ve své tvorbě nejraději pracoval s kovem a využíval také smaltovací techniky. Vytvářel reliéfy a sochy kované v kovu, stejně jako malé sochařské formy, abstraktní i realistické kompozice. Vyzdobil mnoho sakrálních interiérů i objektů veřejné správy v Polsku. Jeho díla se nacházejí v mnoha muzeích v Evropě, Africe i Americe. Je také autorem další slavné sopotské sochy představující postavu „Parasolnika“ (Muže s deštníkem).
Autor: Tadeusz Fołtyn (1936–2019) Datum: 2005 Materiál: ocel
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Zdánlivě obyčejný kamenný blok překvapí zajímavým portrétním pojetím. Při pozorném zkoumání sochy lze objevit ženskou tvář obrácenou vzhůru ke slunci, což naznačuje charakteristické zaklonění hlavy a přivřená víčka. V průběhu let rysy obličeje poněkud vybledly. Tato socha vznikla koncem 70. let 20. století během jednoho ze sochařských plenérů ve Wdzydzach Kiszewských. Umělec říkával, že tvoří do kamene proto, že je v něm zakleta podstata života. Kameny jsou součástí přírody, která ho neustále fascinovala.
Michał Gałkiewicz se narodil v roce 1932 ve Zgierzu. Byl jedním z nejznámějších a nejuznávanějších sochařů z Lodže. V letech 1951–1956 studoval na Státní vysoké škole výtvarných umění (diplom získal v roce 1959), kde později vedl ateliér sochařství. Vytvářel komorní, monumentální i architektonické sochy; pracoval se dřevem, kamenem, betonem, keramikou i kovem. Byl laureátem mnoha ocenění a vyznamenání na celostátních výstavách a soutěžích. Zemřel v roce 2020 v Lodži.
Autor: Michał Gałkiewicz (1932–2020) Datum: 1976 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Sochařská kompozice „Eva a Adam – Relax“ představuje dvě v žule vytesané pololežící postavy mírně abstraktních tvarů, zachycené během odpočinku. Název odkazuje na biblickou Evu a Adama z rajské zahrady. Dílo autorky Emilie Kaus získalo v roce 1979 první cenu v soutěži o sochu pro Sopoty a v následujícím roce bylo umístěno v Jižním parku (Park Południowy), odkud bylo později přemístěno do Severního parku (Park Północny).
Emilia Kaus absolvovala v roce 1972 studia na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. V letech 1969–1972 byla spoluzakladatelkou a herečkou experimentálního studentského divadla „ą“ v Gdaňsku. Byla dvojnásobnou stipendistkou Ministerstva kultury a umění. Její četné sochařské realizace se nacházejí v soukromých sbírkách po celém světě i ve veřejném prostoru v Polsku a Německu. Účastnila se uměleckých akcí spojených s land artem. Kromě sochařství se věnuje kresbě – jak tradiční, tak inovativní s využitím jiných technik, mimo jiné digitálních. Sochařka je spjata se dvěma městy: Gdyní a německými Brémami.
Autorka: Emilia Kaus Datum: 1980 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
„Čluny“ (Czółna) je sochařská kompozice působivých rozměrů od Tomasze Krupińského, skládající se ze dvou forem představujících lodě ponechané na břehu, které jsou šikmo umístěny v prostoru náměstí. Podlouhlé, štíhlé tvary působí dojmem neobvyklé lehkosti. Instalace je vyrobena z oceli – trupy lodí jsou sestaveny z kovových segmentů, zatímco tradiční čluny (monoxyly) se dříve dlabaly nebo vypalovaly z jednoho kmene stromu. Dynamicky protínají prostor a jejich vzhůru vztyčené přídě připomínají vikingské lodě.
Tomasz Krupiński, umělec pocházející z Podlesí, je absolventem výtvarného lycea v Supraślu a oboru malířství na Akademii výtvarných umění v Gdaňsku. V současné době dělí svůj život mezi ateliéry v Gdaňsku a v Cannes. Věnuje se malbě, sochařství a designu – navrhování nábytku a interiérů. Pro svou tvorbu využívá různé materiály, jako jsou ocel, dřevo, kámen nebo pryskyřice. Navrhl interiéry známých podniků v Trojměstí – sopotské kluby SPATiF a Sfinks nebo Staci Deluxe v gdaňské čtvrti Wrzeszcz. Jeho realizace lze nalézt také v Amsterdamu, Cannes, Kataru a na mnoha dalších místech po celém světě.
Autor: Tomasz Krupiński (1968–) Datum: 2001 Materiál: ocel
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Socha „Bimalbi“ je dílem Ireny Loroch. Důstojná skulptura sedícího lva není doslovným portrétem krále zvířat, avšak charakteristické lví tvary, jako jsou masivní tlapy nebo hlava obklopená bujnou hřívou, byly v pískovcovém bloku jasně zdůrazněny. Dílo vzniklo v roce 1974 během Animalistického sochařského plenéru v zoologické zahradě v Olivě a bylo financováno Městským podnikem komunálního a bytového hospodářství v Sopotech. Tajemně a exoticky znějící název díla pravděpodobně odkazuje na prvního lva v olivské zoo, který se jmenoval Bim.
Irena Loroch pocházela z Vilniusu, kde se narodila v roce 1931. Studovala sochařství pod vedením profesora Stanisława Horno-Popławského na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Podílela se na poválečné obnově Gdaňsku, konkrétně na rekonstrukci sochařské výzdoby architektury Hlavního Města (Główne Miasto). Tvořila ze dřeva, mramoru, bronzu a keramiki. Vytvořila mnoho pomníků a plenérových realizací v prostoru Trojměstí, přičemž do paměti obyvatel Gdyně se zapsala jako autorka dojímavého díla „Těm, kteří odešli na věčnou hlídku“ (Tym, co na wieczną wachtę). Zemřela v Gdyni v roce 2018.
Autorka: Irena Loroch (1931–2018) Datum: 1974 Materiál: pískovec
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Sošná ženská hlava s přísným výrazem byla vytesána do žuly Alfonsem Łosowským. Tvář umělec vysekal z kamenného bloku pomocí hranatých, téměř geometricky zpracovaných ploch. Vážnost a důstojnost, stejně jako aura tajemna, jsou charakteristickými znaky tohoto sochařského portrétu. Dílo se pravděpodobně jmenuje „Portrét vědkyně“, ale je známé také pod titulem „Médium“. Umístění sochy na vysokém, stupňovitě komponovaném kamenném podstavci umocňuje monumentálnost celého ztvárnění.
Alfons Łosowski se narodil v roce 1908 v Orkiewiczích (dnešní Bělorusko). Absolvoval Fakultu výtvarných umění na Univerzitě Štěpána Báthoryho ve Vilniusu v ateliéru profesora Henryka Kuny. Během války byl vojákem Zemské armády (AK) ve vilniuském okruhu. Po válce se usadil v Gdaňsku, kde pracoval na obnově města a rekonstruoval sochy zdobící fasády měšťanských domů Hlavního Města (Główne Miasto). Od roku 1955 se věnoval individuální tvorbě ve svém ateliéru v Mariánské ulici (ul. Mariacka) 11/13. Alfons Łosowski je autorem více než desítky plenérových soch v prostoru Gdaňsku a mnoha sochařských děl nacházejících se v Polsku i v zahraničí – v exteriérech, ve veřejných budovách, v muzejních i soukromých sbírkách. Umělec zemřel v Gdaňsku v roce 1988.
Autor: Alfons Łosowski (1908–1988) Datum: 1968 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Silně stylizovaná „Hlava Ukřižovaného“, dílo Alfonse Łosowského, připomíná sochy z románských kostelů. Z kamenného bloku vystupuje tvář se schematicky naznačenými rysy. Široce usměvavý obličej lemují bujné vlnité vlasy, fantaskně vytesané do kamene. V jasně oddělené horní části symbolizuje trnovou korunu mělce vyrytý klikatý vzor. Umělec nejraději tvořil v tvrdém kameni, jako je žula či čedič, a také ve dřevě. V sopotském Severním parku (Park Północny) bylo vystaveno osm jeho soch.
Alfons Łosowski se narodil v roce 1908 v Orkiewiczích (dnešní Bělorusko). Absolvoval studia na Fakultě výtvarných umění na Univerzitě Štěpána Báthoryho ve Vilniusu v ateliéru profesora Henryka Kuny. Během války byl vojákem Zemské armády (AK) ve vilniuském okruhu. Po válce se usadil v Gdaňsku, kde pracoval na obnově města a rekonstruoval sochy zdobící fasády měšťanských domů Hlavního Města (Główne Miasto). Od roku 1955 se věnoval individuální tvorbě ve svém ateliéru v Mariánské ulici (ul. Mariacka) 11/13. Alfons Łosowski je autorem více než desítky plenérových soch v prostoru Gdaňsku a mnoha sochařských děl nacházejících se v Polsku i v zahraničí – v exteriérech, ve veřejných budovách, v muzejních i soukromých sbírkách. Umělec zemřel v Gdaňsku v roce 1988.
Autor: Alfons Łosowski (1908–1988) Datum: 60. léta Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygie
Socha s názvem „Semínko“ je vertikální forma usazená na druhém kamenném bloku. Byla vytvořena v žule Lore Nynnellovou během mezinárodního sochařského plenéru ve Wdzydzach Kiszewských v roce 1993, poté ji umělkyně darovala městu Sopoty. Tvar vytesaný z tvrdého materiálu získal geometrický vzor tvořený hranatými zářezy na hranách tělesa. Sochařka pracuje především s kamenem, k němuž občas přidává další materiály a prostředky, jako jsou sklo, kov, plexisklo, voda či světlo. Zdůrazňuje, že tvůrčí proces má pro ni meditativní charakter.
Lore Nynnell se narodila v roce 1946 v Dánsku. Vyrůstala v Brazílii a od roku 1982 žije ve Švédsku. Absolvovala uměleckou školu Meginskolan v Dánsku a Švédsku (v letech 1976–1982). Umělkyně se zajímá i o další oblasti kultury – podílela se na různých divadelních a performativních aktivitách, experimentálních tvůrčích projektech, hrála na baskytaru a zpívala v avantgardní hudební skupině. Vychována v lásce k přírodě, často vkomponovává svá sochařská díla do přirozeného prostředí. Ve svém domě v Gamleby má jak galerii, tak sochařský park. Mnohá díla umělkyně zdobí veřejná prostranství i budovy a jsou zastoupena v muzejních i soukromých sbírkách.
Autorka: Lore Nynnell (1946–) Datum: 1993 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Ženský torzo nevelkých rozměrů je komorní formou z dílny Janiny Stefanowicz-Schmidt. Subtilní ztvárnění zaujme svou jemností a přirozeností, zároveň z něj však vyzařuje jistota a síla. Plynulou, vlnitou linií umělkyně vykreslila tvar sedící bezhlavé ženské siluety. Hladký, zářivě bílý povrch sochy se stal polem pro hru světla a stínu. Dílo odhaluje autorčin obdiv k přírodě a citlivost k její kráse.
Janina Stefanowicz-Schmidt se narodila v roce 1930 ve Varšavě. Pochází z rodiny s vícegenerační uměleckou tradicí – mezi jejími příbuznými z rodin Stefanowiczů, Padlewských a Schmidtů byli a jsou architekti, hudebníci, malíři, sochaři a básníci. Je diplomantkou profesora Stanisława Horno-Popławského. Po studiích na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku (dnešní Akademie výtvarných umění) zde v letech 1954 až 2001 působila jako pedagožka. V roce 1976 založila a po mnoho let vedla Ateliér medailérství a malých sochařských forem. Je autorkou mnoha soch v otevřených prostorech i interiérech, včetně sakrálních. Po několik desetiletí se velmi aktivně účastnila uměleckého života v zemi i v zahraničí, od prací na obnově gdaňského Hlavního Města až po výstavy, plenéry a soutěže. Od roku 1948 žije v Sopotech.
Spolufinancováno z prostředků vlastního programu Centra polského sochařství v Orońsku s názvem „Socha ve veřejném prostoru pro Nezávislou – 2022“, pocházejících z rozpočtu Ministerstva kultury a národního dědictví.
Autorka: Janina Stefanowicz-Schmidt (1930–) Datum: 1964 Materiál: sádra
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Zvláštní, na první pohled zcela abstraktní forma, byla vytvořena v pískovci Swietłanou Zerlingovou. Umělkyně za toto dílo získala cenu v soutěži o sochu pro město Sopoty v roce 1979. Při bližší analýze tvaru si všimneme symbolického otisku lidské siluety. Autorku tento motiv provázel po mnoho let a realizovala jej v různých cyklech svých prací. Plně plastická „Pouzdra“ (Futerały): na lásku, touhy, zamyšlení, dobré sny, zoufalství, samotu či mateřství. Ve svém vyjádření z roku 1974 je nazvala „pouzdry na různé stavy a okolnosti naší psychiky“. Tento cyklus představoval lidské postavy s vydlabanými nebo vyřezanými symbolickymi otvory. „Perforály“ (Perforały) byly dalším cyklem prací realizovaným v 80. letech v různých materiálech, v němž se objevuje obvykle abstraktní motiv otisku lidské postavy. Mezitím vytvořila reliéfní díla, z nichž ta nejslavnější zdobila (mnohá se do dnešních dnů nedochovala) sídliště Żabianka v Gdaňsku.
Swietłana Zerling se narodila v roce 1945 v Kitzbühelu (Rakousko). Studovala na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku v ateliérech profesorů Stanisława Horno-Popławského a Alfreda Wiśniewského, kde v roce 1972 získala diplom. Účastnila se mezinárodních výstav keramiky. Byla členkou slavné skupiny „Kadyny“, působící v 70. letech. Její tvorba zahrnuje sochařství i keramiku.
Autorka: Swietłana Zerling (1945–) Datum: 1979 Materiál: pískovec
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Socha „Ryba“ vznikla v roce 1993 během Mezinárodního sochařského plenéru ve Wdzydzach Kiszewských. Jejím autorem je japonský umělec Zenichi Yokoyama. V žulovém bloku lze vytušit tvary fantaskní ryby – obrysy špičatého tlamy, ploutví a šupin tvořených geometrickými figurami.
Zenichi Yokoyama, umělec narozený v roce 1940, je absolventem Tokyo University of Fine Arts and Music, kde studoval v letech 1959–1965. Dalších pět let se vzdělával na École des Beaux-Arts v Paříži. Vytváří díla ze dřeva, kamene a bronzu. Je členem Asociace japonských umělců a je považován za jednoho z nejvýznamnějších japonských tvůrců. Aktivně se účastní mezinárodních plenérů a sochařských sympozií. V Polsku znovu hostoval v roce 2010 na Sympoziu sochy v žule ve Strzegomi.
Autor: Zenichi Yokoyama (1940–) Datum: 1993 Materiál: žula
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
„Dva prameny“, monumentální sochařská kompozice včleněná do zeleně na náměstí P. Otta Bowiena, byla vytvořena Ewou Beyer-Formelou z bílého mramoru. V masivním bloku lze spatřit dva spojené tvary pokryté ornamentálními stuhami, které připomínají meandry řeky a vlny tekoucí vody. Dílo vzniklo během plenéru v Centru polského sochařství v Orońsku koncem 70. let 20. století. Tehdy se umělkyně poprvé setkala s mramorem ze Stronia Śląského, materiálem, který ji od té doby fascinoval. Před svým umístěním v sopotském Jižním parku (Park Południowy) v 80. letech byla socha prezentována na několika výstavách, mimo jiné ve varšavské galerii Zachęta.
Ewa Beyer-Formela se narodila v roce 1935 v Kartuzách. Mnohokrát zdůrazňovala vliv, jaký mělo dospívání na Kašubsku na její pozdější umělecké směřování. Zvláště blízká jí byla příroda, která pro ni představovala nevyčerpatelný zdroj inspirace. V roce 1960 obhájila diplom pod vedením profesora Stanisława Horno-Popławského na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Podílela se na poválečné obnově Gdaňsku. Vytvářela plenérové i komorní sochy v žule, mramoru, dřevě, kovu a keramice. Věnovala se také kresbě, akvarelu a pastelu. Sopotská umělkyně zemřela v roce 2022.
Autorka: Ewa Beyer-Formela (1935–2022) Rok: 1978 Materiál: mramor
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
„Sloup“, včleněný do krajiny Miłoszeva náměstí (Skwer Miłosza) a vytesaný Ewou Beyer-Formelou, intrikuje svou bělostí a neobvyklou formou. Jako materiál umělkyni posloužil mramor „Biała Marianna“ – unikátní odrůda pocházející z Dolního Slezska. Socha je autorským ztvárněním ideje, variací na téma sloupu jako prvku architektury starověkého Řecka. Sloup jakožto opora stavby vyvolává asociace s antikou, která tvoří základy evropské kultury a civilizace.
Ewa Beyer-Formela se narodila v roce 1935 v Kartuzách. Mnohokrát zdůrazňovala vliv, jaký mělo dospívání na Kašubsku na její pozdější umělecké směřování. Zvláště blízká jí byla příroda, která pro ni představovala nevyčerpatelný zdroj inspirace. V roce 1960 obhájila diplom pod vedením profesora Stanisława Horno-Popławského na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Podílela se na poválečné obnově Gdaňsku. Vytvářela plenérové i komorní sochy v žule, mramoru, dřevě, kovu a keramice. Věnovala se také kresbě, akvarelu a pastelu. Sopotská umělkyně zemřela v roce 2022.
Realizace byla spolufinancována v rámci programu Centra polského sochařství v Orońsku s názvem „Socha ve veřejném prostoru pro Nezávislou – 2021“.
Autorka: Ewa Beyer-Formela (1935–2022) Datum: 80. léta Materiál: mramor
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
„Smíšené pocity“ (Mixed Feelings) je obrovský, lesklý monument tvořený dvěma proplétajícími se bronzovými věžemi, které se navzájem přetlačují i odtahují a ve spirále stoupají k nebi. Vířící masy naznačují velkou sílu přírodní energie, zatímco lidská energie exploduje v profilech vnímaných divákem, který kolem díla prochází. Při obcházení sochy mohou pozorovatelé zahlédnout objevující se a mizející lidské profily. Každá forma vyvolává gravitační přitažlivost té druhé a společně vytvářejí jedinečnou, pulzující formu energie.
Výstava „Alternativní realita“ ve Státní galerii umění (Państwowa Galeria Sztuki) v Sopotech představuje tři druhy jeho děl. V galerii jsou k vidění sochy a instalace vyrobené ze skla, doprovázené kresbami a akvarely. Skleněné práce ukazují vývoj umělcova stylu od počátku devadesátých let až po současnost. V Severním parku (Park Północny) v Sopotech jsou pak vystaveny monumentální ikonické sochy – Points of View, Mixed Feelings, Versus a Masks – vyrobené z bronzu a nerezové oceli, jejichž forma se pohybuje na pomezí abstraktního a figurativního sochařství a fascinuje svými meandrujícími dynamickými tvary.
Tony Cragg patří k nejznámějším anglickým umělcům. Již více než čtyřicet let neúnavně usiluje o nalezení nových vztahů mezi lidmi a materiálním světem. Je mistrem materiálu a bez omezení využívá nejrůznější druhy, mimo jiné kámen, bronz, dřevo, kov, syntetické materiály či sklo. Sklon k experimentu se v jeho sochách snoubí s neomylnou perfekcí.
Výstava soch a kreseb v Sopotech je pořádána ve spolupráci s Ateliérem Tonyho Cragga a pod patronátem British Council, Velvyslanectví Spojeného království, Velvyslanectví Spolkové republiky Německo a za podpory (mecenátu) pojišťovny ERGO Hestia a nadace Fundacja Artystyczna Podróż Hestii. Financováno z prostředků Ministerstva kultury a národního dědictví z Fondu na podporu kultury.
Výstava: 28. 5. – 15. 10. 2023 Kurátorka: Eulalia Domanowska Autor: Tony Cragg Datum: 2012 Materiál: bronz
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Socha „Kora“ pochází z rukou sochařky Ewy Beyer-Formely a byla vytvořena z mramoru „Růžová Marianna“ (Różowa Marianna), vzácné odrůdy kamene s jemným narůžovělým nádechem, který se vyskytuje v lomu v Kladské kotlině. Plastika představuje postavu dívky v dlouhém splývavém šatu, pravděpodobně mytologickou nymfu, dceru Deméter. Nepozorná Kora, která utrhla květ narcisu zasvěcený Hádovi, je nucena stát se jeho manželkou. Hádes ji unáší do podsvětí, čímž ji odsuzuje k odloučení od matky, která ve své nevědomosti o osudu milované dcery neustává v jejím hledání.
Ewa Beyer-Formela se narodila v roce 1935 v Kartuzách. Mnohokrát zdůrazňovala vliv, jaký mělo dospívání na Kašubsku na její pozdější umělecké směřování. Zvláště blízká jí byla příroda, která pro ni představovala nevyčerpatelný zdroj inspirace. V roce 1960 obhájila diplom pod vedením profesora Stanisława Horno-Popławského na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Podílela se na poválečné obnově Gdaňsku. Vytvářela plenérové i komorní sochy v žule, mramoru, dřevě, kovu a keramice. Věnovala se také kresbě, akvarelu a pastelu. Sopotská umělkyně zemřela v roce 2022.
Realizace byla spolufinancována v rámci programu Centra polského sochařství v Orońsku s názvem „Socha ve veřejném prostoru pro Nezávislou – 2021“.
Autorka: Ewa Beyer-Formela (1935–2022) Datum: 80. léta Materiál: mramor
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
„Socha na památku Krzysztofa Koczurowského, věnovaná jeho rodinou a přáteli“
Ženský akt z dílny Janiny Stefanowicz-Schmidt představuje torzo stojící postavy zachycené od kolen ke krku, bez hlavy a paží. Mohlo by se zdát, že se socha přenesla do naší doby z antiky – ostatně tyto asociace v názvu díla naznačuje i sama autorka. „Bílá Venuše“, známá také pod názvem „Nakloněná“, byla původně v roce 1960 vytvořena v sádře. V nedávné době získala svou druhou podobu v materiálu označovaném jako umělý kámen.
Figura v sobě nese důstojnost antických soch a zároveň okouzluje přirozenou krásou a smyslností. Její sevřená hmota s měkkou modelací a tvary vymezenými vlnitou linií má dokonale vyvážené proporce. Přestože je silueta mírně natočená a lehce se sklání dopředu, kompozice působí vyrovnaně a vyzařuje z ní klid a harmonie. Socha „Bílé Venuše“, římské bohyně lásky, předává univerzální pravdu o vytrvání v nadčasovém obdivu ke kráse přírody.
Janina Stefanowicz-Schmidt se narodila v roce 1930 ve Varšavě. Pochází z rodiny s vícegenerační uměleckou tradicí – mezi jejími příbuznými z rodin Stefanowiczů, Padlewských a Schmidtů byli a jsou architekti, hudebníci, malíři, sochaři a básníci. Je diplomantkou profesora Stanisława Horno-Popławského. Po studiích na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku (dnešní Akademie výtvarných umění) zde v letech 1954 až 2001 působila jako pedagožka. V roce 1976 založila a po mnoho let vedla Ateliér medailérství a malých sochařských forem. Je autorkou mnoha soch v otevřených prostorech i interiérech, včetně sakrálních. Po několik desetiletí se velmi aktivně účastnila uměleckého života v zemi i v zahraničí, od prací na obnově gdaňského Hlavního Města až po výstavy, plenéry a soutěže. Od roku 1948 žije v Sopotech.
Autorka: Janina Stefanowicz-Schmidt, „Bílá Venuše“ / „Nakloněná“ Datum: originál 1960 (sádra), odlitek 2023 (umělý kámen) Lokalizace: Severní park (Park Północny), al. Mamuszki / ul. Powstańców Warszawy
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Socha „Mateřství“ (známá také jako „Matka a dítě“) od Marie Papy Rostkowské, ztvárněná v bronzu, znázorňuje postavu matky, která v náručí chová kojence. Těsné, zaoblené tvary, jemné křivky a vypoukliny sochařské formy dobře korespondují s vyobrazeným tématem a vyjadřují mírnost, trpělivost a něhu mateřství. Způsob zobrazení postavy balancuje mezi figurativností a abstrakcí.
Téma mateřství umělkyně poprvé zpracovala v tomto pojetí v roce 1987, kdy na zakázku města Paříže vytvořila z bílého mramoru dvoumetrovou sochu pro budovu Správy veřejných škol (D.A.S.C.O.). Další, menší verze „Matky a dítěte“ Maria Papa vytesala do růžového (kolem roku 1987) a bílého (v roce 1988) mramoru, od 90. let 20. století vznikaly také edice této sochy v bronzu.
V Polsku se socha Marie Papy Rostkowské „Mateřství“ nachází také v umělecké sbírce Prezidentského paláce a v Centru polského sochařství v Orońsku.
Maria Papa Rostkowska se narodila v roce 1923 v Brwinově u Varšavy. Umělecká studia zahájila v roce 1942 na architektonické škole Władysława Jastrzębského ve Varšavě. Během války pomáhala spolu s rodinou při záchraně Židů z varšavského ghetta, účastnila se také Varšavského povstání. Po zatčení se jí podařilo uprchnout z transportu do Osvětimi. Za své zásluhy byla vyznamenána medailí Virtuti Militari.
Od roku 1946 pokračovala ve studiu – malířství u Felicjana Szczęsného Kowarského na Akademii výtvarných umění ve Varšavě. Po roce odjela na stipendijní pobyt do Paříže, kde studovala pod vedením profesora Janusze Strzałeckého. V letech 1949–1952 byla asistentkou v ateliéru malby vedeném profesorem na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku se sídlem v Sopotu. V roce 1955 obhájila diplom na varšavské Akademii výtvarných umění a v roce 1957 odjela znovu do Paříže. O rok později se provdala za Gualtieriho Papa di San Lazzaro, uměleckého kritika a majitele jedné z předních pařížských galerií současného umění. Brzy se ocitla v centru avantgardy, mezi umělci a intelektuály světového renomé. Tehdy se začala zajímat o sochařství, zpočátku tvořila z hlíny a vosku, později téměř výhradně z kamene, zejména z mramoru. Od roku 1958 začala vystavovat své sochařské práce – ve Francii, Itálii a Švýcarsku, a v roce 1966 ji uchvátily toskánské mramorové lomy, proslavené Michelangelem. Přestěhovala se do Pietrasanty a zcela se věnovala sochařské tvorbě. Byla první ženou v regionu, která sama tesala svá díla z tvrdého sochařského materiálu. Díky dokonalé technice dosahovala úžasných výsledků, její sochy se vyznačují neobyčejným leskem a hladkostí povrchu.
Díla Marie Papy Rostkowské se nacházejí v mnoha soukromých sbírkách a zdobí také veřejné budovy po celém světě. Umělkyně zemřela v roce 2008 v Pietrasantě.
Autorka: Maria Papa Rostkowska (1923 – 2008)
Datum: 1987/2024
Materiál: pozlacený bronz
Umístění: 54.439299, 18.564936
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak.
Popis: Joanna Szymula-Grygiel.
Kamenná forma včleněná do zeleně jako by dokonale odrážela název díla: „Blízko přírody“. Sevřený blok s pevnou konstrukcí připomíná spleť oblých, těsně k sobě přiléhajících tvarů. Povrch sochy je hladce opracovaný a vyleštěný, přičemž celá kompozice působí měkkým, tělesným a organickým dojmem. Autorkou díla je Teresa Klaman, sochařka čerpající inspiraci z pozorování přírody a kamene, který je její součástí.
Teresa Klaman se narodila v roce 1948 v Gdaňsku. V roce 1972 získala diplom na Fakultě sochařství Státní vysoké školy výtvarných umění v Gdaňsku. Od roku 1973 do září 2019 působila jako pedagožka na své mateřské univerzitě. Umělkyně tvoří paralelně v oblasti sochařství a keramiky, věnuje se také kresbě. V tvorbě Teresy Klaman se prolínají motivy urbanistických prostor a imaginární architektury, které jsou přítomny v cyklech „Metropole“, „Od vedle“ (Po sąsiedzku) či „Sídliště“ (Siedliska). Dalším významným cyklem jsou „Ženy“, ztvárněné jak v keramice, tak v kameni.
Účastnila se četných sympozií a keramických i sochařských plenérů. Byla dvojnásobnou stipendistkou Ministerstva kultury a umění, finské vlády a Nadace pro polsko-německou spolupráci. Je laureátkou mnoha cen a uznání. Její práce se nacházejí ve sbírkách muzeí a galerií současného umění v Gdaňsku, Štětíně, Berlíně a Norimberku, stejně jako v exteriérech Wigierského národního parku a v parcích v Grünwaldu u Mnichova, Düsseldorfu, Bickenbachu u Darmstadtu, Sopot a Vídně.
Autorka: Teresa Klaman Datum: 1977 Materiál: mramor
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Krystyna Filipska-Frejer je autorkou žulové sochy umístěné v zahradě před Sierakowských dvorcem (Dworek Sierakowskich). Dílo, známé pod dvěma názvy: „Okouzlení“ a „Úsvit“, představuje torzo dívky s rukama sepjatýma za hlavou. Postava stojí na nepravidelném, hranatě opracovaném žulovém balvanu. Její štíhlá, půvabná silueta a jemné, zasněné rysy tváře jsou v kamenném tvaru zachyceny v náznacích. Umělkyně vytvořila toto dílo v roce 1979 pro město Sopoty.
Krystyna Filipska-Frejer se narodila v roce 1938 v Rypině. Umělecké vzdělání získala na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku, v sochařském ateliéru profesora Stanisława Horno-Popławského a v oboru keramiky v ateliéru profesorky Hanny Żuławské. Během poválečné obnovy Gdaňsku rekonstruovala sochy – jejím dílem je figura Fortuny na vrcholu Zlatého domu (Złota Kamienica). Spolu s manželem Romualdem Frejerem spoluzakládala Studentské divadlo pantomimy rukou a předmětů „Co To“, které se v roce 1960 objevilo ve filmu Janusze Morgensterna „Na shledanou zítra“ (Do widzenia, do jutra). V průběhu 90. let a v první dekádě 21. století žila ve Spojených státech, kde se aktivně účastnila uměleckého života.
Autorka: Krystyna Filipska-Frejer Datum: 1979 Materiál: žula Lokalizace: Dworek Sierakowskich, ul. Czyżewskiego 12
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel
Monumentální bustu Fryderyka Chopina realizoval až po smrti autora, profesora Stanisława Horno-Popławského, jeho bývalý student a pozdější asistent Albert Zalewski. Portrét skladatele byl zhotoven z umělého kamene na základě sádrového odlitku sochy. Umělec ji vytvořil ve svém ateliéru v Chopinově ulici v Sopotech v posledním období své tvorby. Chopin má na tomto portrétu hluboce zamyšlenou tvář s výraznými rysy a mírně skloněnou hlavou. Jeho reflexivní obličej lemují vlasy zachycené zjednodušeným způsobem. Horno-Popławski sochal skladatele poměrně často; tato konkrétní podobizna byla umístěna na prostranství u Chopinovy ulice.
Stanisław Horno-Popławski, jeden z nejvýznamnějších polských sochařů, se narodil v roce 1902 na Kavkaze jako vnuk vyhnance po lednovém povstání. Vzdělání získal na varšavské Škole výtvarných umění. Tvůrčí činnost zahájil v roce 1926 a v roce 1932 se stal pedagogem a profesorem Fakulty výtvarných umění Univerzity Štěpána Báthoryho ve Vilniusu. Během svého života se mnohokrát stěhoval. Po válce strávené v oflagu (zajateckém táboře) působil jako profesor na Škole výtvarných umění v Białystoku. Poté vedl katedru sochařství na Univerzitě Mikuláše Koperníka v Toruni, odkud se později přesunul do Gdaňsku. Během obnovy gdaňského starého města byl hlavním projektantem sochařské výzdoby rekonstruovaných měšťanských domů. V letech 1949–1970 vedl sochařský ateliér a zastával funkci děkana Fakulty sochařství na Státní vysoké škole výtvarných umění v Gdaňsku. Dlouhá léta byl spjat se Sopoty, s pětiletou přestávkou na tvorbu v Bydhošti. Zemřel v roce 1997.
Albert Zalewski (1933–2008) zahájil své umělecké vzdělání na Střední uměleckoprůmyslové škole v Białystoku. Studoval na Fakultě sochařství Státní vysoké školy výtvarných umění v Gdaňsku, kde v roce 1960 získal diplom v ateliéru profesora Stanisława Horno-Popławského. V letech 1960–2002 pracoval na gdaňské vysoké škole. Zpočátku jako asistent profesora Horno-Popławského, později vedl sochařský ateliér pro obory malba a grafika, základy výtvarného navrhování a ateliér sochařství pro 1. a 2. ročník. V roce 1973 získal doktorský titul. V letech 1987–1990 působil jako proděkan a v letech 1990–1993 jako děkan Fakulty sochařství. V roce 1999 odešel do důchodu, na gdaňské akademii (ASP) však pracoval až do roku 2002. Podílel se na realizacích monumentálních pomníků Stanisława Horno-Popławského a je autorem řady plenérových soch.
Lokalizace: Prostranství u křižovatky ul. Kościuszki a ul. Chopina Autoři: Stanisław Horno-Popławski (1902–1997) / Albert Zalewski (1933–2008) Datum a materiál: „Chopin“ 1951 (sádra) / 1998 (umělý kámen)
Foto: Klaudyna Karczewska-Szymkowiak Popis: Joanna Szymula-Grygiel